1.人的发声结构系统也可称为一种乐器，而且是千百种乐器中表现力最丰富的一种，打造这样的乐器所需的工艺和技术是人类不断的追求。

2.嗓音是声音的一种，每个嗓音都是声音，然而并不是所有的声音都是嗓音。人的咳嗽、打喷嚏、打呼噜，包括鸡鸣狗叫，都是声音，但却不是嗓音。只有人类特有的能组成语言的那些音，才叫嗓音，才有意义。

3.嗓音就是语言，它是由元音和辅音在口腔内组合形成的，这就是嗓音的本源，而声带只能发声。由于口腔的共鸣作用，使嗓音具备了可以表达感情的声音、音量、音质和音色的各种特征，这不是声带单独作用所能及的。

4.歌者的嗓音条件先天就有音色、音域和音量之别，其中主要是音域。有的先天条件好，却因后天失“调”（方法不正确）而成了废品。有的先天不足，而后天适“调”，反而成了歌唱家，这说明方法比条件更重要。

5.嗓音的先天条件一般是指音色、音域和音量。天赋是重要的，但发声方法更重要。声乐理论应通俗化，发声方法应具体化。发声是气息与声门开合协调配合的结果。

6.一般而论，普通人的歌唱嗓音约为两个到两个半八度，三个八度是特殊的，四个八度是非凡的。

7.歌者在发声和音阶训练时，一般会感到某一个音最好听、最舒服，这个音就叫基础音。找到自己的基础音后，就要设法用多种发声要领和技法去拓宽音域，增加音量并塑造自己的声音形象，不可盲目地模仿他人。

8.要想发声时声音通畅无阻，首先要在中声区建立通畅的声音和气息通道，这是发声训练的首要目标。从心理上歌唱者一定要认为，发声只是气息的传送，是嗓音的散发，是呼吸的运动。

9.发声前将肺吸满七八成空气，不可过满，过满则全身肌肉僵化。另外，一张嘴，就要找到鼻咽及横隔膜吸气扩张的感觉。

10.好的声门闭合，喉咙周围和下巴会很松弛，没多余的劲儿，音色清澈,声音连贯动听。声门闭合是发声的自然过程，不要在声门如何闭合上多做文章。

11.声音要有落点，要落底，落在腹腔底，离声带越远越好。所以，沈湘大师强调声音支点在胸口。胸口、胸口，胸里有口，口下面连着一根管子，声音应从这个张着的管口里发出。

12.声乐艺术家王信纳说：“虽然音源点在声带，但在意念上都要把它放在胸部，发声时母音永远从这里出发，不能离开。抓住胸部的这个点，气息下落，好像用横膈膜拉住这个点，不让它起来。”

13.声音能否张嘴就落在胸口，关键在于喉咙能否足够打开打开，以及下巴、舌根、前颈这些部位能否处在“懒洋洋”的放松状态。

14.咽声（咽腔声音）介乎胸声与头声之间，是声音力度的源头。把咽声的金属音质往下放，混入到胸声中去或接上胸声时，感觉声带好像变厚了一些，这时声音变得有光彩并会大大增加致远性，灵活而不失有力。这种咽声与胸声相结合的声音，不仅可以唱出辉煌的强音，也可唱出温柔如天鹅绒般的半声。

15.从第一课起，就必须学习用很少的力和气去获得最大的音响效果，要感觉发声器官周围有一种令人愉快的松弛感，永远不要超过自己的能力去发声，去追求不容易达到的高音和低音，那是对声带最无情的摧残。

16.没有脱离语音的纯粹发声。任何一个音或字，应该发自或咬在什么部位，送往什么部位，尽管在不同的训练阶段应有不同的要求，但教唱者和学唱者都必须明确。

17.在歌唱中，一个正确的发声方法是听不出声区区别的，根据自然的发声规律，根据科学的声带轻重两种不同机能的状态变化。所有的声音只组成一个声区，一个完整的音域。

18.音域是人类嗓音所能发出的最低音至最高音的范围。人声的音域不同是由声带的长短和厚薄不同所决定的，是由全部共鸣腔体的大小决定的。所谓音域的宽与窄是指音域可收缩和可扩展的程度。

19.音域的拓宽和音量的加大是运用正确方法进行发声训练的指标。练声效果如何，应该用这两个指标来衡量。在此基础上，再进一步解决声音控制和音色调整，就会自如多了。

20.为使嗓音丰满，获得力量，并使它的音域得以扩展，可多唱些低音。要唱得响亮并刚劲有力，可用五个元音在全部音域中训练降喉头、抬软腭，扩张并保持大的咽部。

21.练声必须以咽腔和口腔的共鸣训练为主，要先学习用吞咽食物的那个地方去发声。在这基础上，才能发展胸腔与面罩或头腔的共鸣，才能获得通畅、丰满的立体音响。

22.发声时，脖子、喉部、舌头和下巴都不应是僵硬的。当打开喉咙能放松自然地唱各种练习时，嗓音就会自我发展。音量适中平衡是极其重要的原则。高、中、低音区必须协调、平衡、统一。中声区音量要控制，若音量太大，唱得太响，往高音走就难了。

23.沈湘教授说过：“歌唱发音，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。”也就是说，发声要有：1. 动力——肺部，控制呼吸的肌肉系统；2.振动——声门，也可以说是喉；3. 扩音——胸腔、气管、咽和头部等诸腔体；4. 语言——舌、腭、牙、唇。这四个方面的联合，形成了发声的整体机能，也可称为发声的四大要素。在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独训练，发展和改变的。而这每一要素的改变，又会影响着其它要素和整个发声状态的改变。因此，这四大要素在其各自不同状态下的互相组合，影响和关联，就形成了各种不同的发声法，并决定了不同的发声歌唱水平。

24.高、中、低三个声区的划分是声乐界所普遍认同的，但其最终目的是为了统一声区，消灭声区，使声区没有痕迹。为此，发声时应注意调控，使高音假声成分多，低音真声成分多，中音混合成分多。

25.胸声和头声是同一对发声肌内（声带）分别以“大面积振动”和“小面积振动”状态发出来的。

26.现代美声要求字声永远从面罩发出，是想出来的，哼出来的，是气息支持下推送出来的，不是从口腔里唱出来的。而传统美声不论高低声部，字声起始永远在喉咽部，是实实在在的，不可随便移动的。

27.哼唱应从高位置开始，使鼻道和鼻咽腔活跃。“哼鸣”的感觉要贴在叹气的深呼吸支持上，只有“哼”的感觉正确，带出的声音才能比较通畅，位置才会高。否则，会又紧又僵。起声从口腔开始的是初学者，学会从面罩腔或从咽腔开始才能成熟，要改掉从口腔开始的习惯，可用哼鸣练习。但好的哼鸣不能只有哼响，没有鸣响，要找到并哼出声音的焦点。

28.哼鸣有三种方法：大开口鼻腔哼鸣，将舌根与软腭贴住，下巴、舌根、前颈放松，鼻咽口至胸口要通气；闭口鼻腔哼鸣，口腔里呈张口唱[a:]的感觉，双唇闭拢，贴着鼻咽壁吸着哼，上下通、松，保持高位置；开口或闭口的咽腔哼鸣，发声点在咽腔底部,保持在咽唾液的地方不动，能哼出亮音。歌剧《蝴蝶夫人》中有一大段哼鸣合唱，专业合唱团多运用咽腔哼鸣法，这使声音丰满并更具质感。

29.发声总是基于基音，而不是泛音。卡鲁索之所以能大量地运用泛音，是因为他有深厚的基音。当声音是被挤压出来的时候，泛音就比基音更突出。若发声只有基音，缺乏泛音，音质则弱而干涩。若发声过程中，泛音的强度占优势，就会盖住了基音，以致声音空洞，只能产生细而小的振动。

30.发声时，音波要有形态感，不可塞得太满，不宜用强力。嗓音被毁的原因更多的是由于用力过多。歌唱者必须始终保持放松，除横膈膜和咽壁要用力以外，没有一根小神经应处在拉紧的状态。