一、    学校与课程开发背景

 

         郑州二十四中创建于1962年，由于历史原因自1992年，学校办学质量大幅下滑，学校教职工对办好普通高中信心不足，为了在困境中谋求出路，在探索中寻求希望，学校调整教育结构，开发优势资源，学习本地及外地先进经验，大胆开办音、美特长班，把艺术特长教育做为学校立足改革的突破口，经过几代师生的共同努力，二十四中已经从当初每年十几个考入高校的毕业生发展到如今在全市乃至全省有较高知名度的艺术特色示范性高中，成长为一所家长放心、学生期盼的地区龙头名校，真正成为了培养美术人才的沃土，造就音乐人才的摇篮。

 

       为了办好特色艺术教育，二十四中为老师与同学们配备了完善的学习硬件设施。学校现拥有标准画室35个、画具6000余套，标准琴房35间、钢琴35架，还有先进的数码钢琴教室等一流的设备，充分满足了教学需求。学校因材施教、吞石吐玉，由于突出的育人成绩，学校也先后被评为“全国艺术教育工作先进单位”、“ 郑州市高中艺术教育先进单位”、“郑州市普通高中教育教学先进单位”、 “郑州市文明标兵学校”、“ 郑州市德育工作先进单位”、“目标管理先进单位”等多项荣誉称号。

 

      学校课程开发在原先学校兴趣小组的基础上，以《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》、《基础教育课程改革纲要》和课程标准为指导，结合““德育为首，狠抓合格，突出特长，全面提高””的学校办学宗旨和育人理念，坚持以学生发展为本，发现学生个性潜力，让每个学生都成功，通过尊重学生、信任学生、指导学生等手段和途径，让每一位学生的个性都得到积极有效地发展，并以此为契机，深化学校特色内涵发展，努力提升教学质量，最终促使学校、教师、学生共同成长。

 

      学校拥有一只师德高尚、爱岗敬业、无私奉献的教师队伍，其中音美教师18人，大多数都毕业于中央音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、天津美院等高等学府，其中，三名教师白俄罗斯国立音乐学院硕士毕业，一名音乐教师任郑州市合唱协会副秘书长，一名美术教师是河南省学科技书带头人、中央教科所学校艺术教育协会理事，多名教师是郑州市骨干教师、名师，雄厚的师资力量为学校开发校本课程提供了有力的保障。

 

      学校开发了“合唱、篆刻、版画、街舞”等十项校本课程，本文仅对合唱这一校本课程进行展开。当今学校教育对象大多是独生子女，父母的娇宠，家庭的熏陶造成了他们强烈的自我中心感，缺乏群体意识与合作精神，不懂交往，有些甚至难以融入社会，而合唱活动却是矫正这种不健康心理结构的有效手段。合唱是一门群体艺术形式，每一个参与者都要有相应的技能技巧和合作精神，“每个人的工作都同样重要，一个人的错误可以毁掉一切”。校园里的合唱活动，不仅是技能技巧、合作精神的培养，更是审美熏陶，人文情怀的养成，令浮躁的心灵得以净化，提升对崇高事物及目标的追求，学会理解、接纳及欣赏他人。是促进学生健全品格发展的必不可少的重要组成部分。

 

      良好的历史传承为校本课程开发奠定了坚实的基础。我校“乐音飞扬”合唱团现为河南省合唱协会团体会员。合唱团积极参加省、市各种演出和比赛活动，并取得优异成绩，在中小学合唱领域崭露头角。2001、2003、2006年连续三届蝉联省、市艺术节合唱比赛第一名，取得了令人瞩目的成绩。2006年参加第八届北京国际合唱节，经过激烈的角逐，以精确的音准、清澈纯正的音色获得银奖，填补了郑州市中小学合唱在国际比赛奖项上的空白。2007年合唱团参加了教育部举办的全国中小学艺术展演，在全国4000多个中小学合唱团中脱颖而出，以河南省第一名的身份参加全国中小学生艺术展演，在这一场强手如林异常激烈的比赛中，团员们沉着应战，终于拿到了最高奖----金奖。2005年参加第二届“大河风”合唱音乐会，荣获优秀表演奖。2007年9月参加第二届中日友好合唱文化节演出，获得广泛好评。

 

二、    课程开发大事记

 

         2009年8月  全体教师参加郑州市国家基础教育课程改革实验通识培训及学科培训。

 

       2009年8月   学校成立校本课程开发领导小组。

 

       2009年8月   提高认识，加深理解。纠正教师不注重活动课的思想，提升理念，校本课程是一门正式课程。全体教师总结过去兴趣小组的经验，提升、开发为校本课程。

 

      2009年9月   进行前期论证。学校结合办学特色，师资情况，通过问卷调查了解学生的兴趣、爱好，通过教研组会议等形式征集教师的意见，征集校本课程开发实施的预开发科目及内容。就预开发实施的校本课程征求学生及家长的意见，考察所开发的课程是否符合学生及家长的意愿与需要，如符合需要的，学校负责可行性论证；如不符合的，则取消该校本课程的开发与实施计划。
      2009年10月   学校召开中层以上干部会议，根据学校实际情况，确定学校校本课程内容。针对学校学校办学特色和教师特长，决定开展“合唱、篆刻、版画、街舞、卡通画”等十项校本课程。

 

      2009年11月   组织编撰、审定校本课程教材。

 

      2009年12月   将学校开设的校本课程向学生展示、宣传，按照自愿报名的原则，学生报名选修校本课程。

 

      2009年10月开始  加强培训。在职教师能否适应与承担新课程的教学任务，已成为提高校本课程教学质量的关键。根据学校在职教师的现状，我校制订师资培训的计划与方法。学校先后组织教师赴南京十三中、重庆十一中等名校参观、培训。学校选派优秀教师到天津美院、中央音乐学院等高等学府进修、学习。学校为老师们提供相应书籍资料和网络平台，让老师经过一段时间的学习，掌握、提高校本课程开发与实施的能力、教学智慧。

 

      2010年3月  增加投资，扩充设备。学校投资改造合唱教室一个，新建合唱台一个，购买电钢琴一台、合唱谱架若干。

 

 

 

   三、课程纲要

 

   一、课程目标：

 

      合唱课程目标的设置以合唱课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐合唱实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展合唱感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高合唱音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标可通过以下三个层面来的表述中。

 

（一）、知识与技能
     1、 合唱基础知识。学习和了解合唱基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和合唱常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生合唱音乐审美能力的形成与发展。
    2、合唱基本技能。培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、合唱的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在合唱表现活动中运用乐谱。
    3、合唱音乐创作与历史背景。以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的合唱音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

 

（二）、过程与方法
      1、合唱“意识”的建立。所谓合唱“意识”，其实就是和声感觉训练的前期准备。一开始不要急于唱，而是采用多种形式的“合奏”训练，即分声部拍出自编的节奏谱。
      2、和声音程训练。在唱准自然音阶上下行的基础上进行听音训练。开始听单音，在听准唱准的基础上出现单音和声音程，开始要求唱准自己声部的音高，慢慢就要求“唱一听二”，即既唱准自己声部的音又敢于听另一声部的音，以培养音准能力、自控能力。要注意的是要保持轻声唱，这样声部清晰可辨。通过动口、动耳、动脑，不断强化学生的和声感觉。这样的练习应经常进行，由浅入深。
      3、声音训练。在合唱训练中，要使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。而不是矫柔造作，僵硬、刺耳，听起来不舒服。要有一个和谐、统一较完美的声音效果，没有科学的、较系统的声音训练是不能达到的。
（三）、情感态度与价值观
      1、丰富情感体验。通过合唱学习培养对生活的积极乐观态度，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
      2、培养合唱音乐兴趣，树立终身学习的愿望。通过各种有效的途径和方式引导学生走进合唱音乐，在亲身参与合唱音乐活动的过程中喜爱合唱，掌握合唱基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏合唱音乐的良好习惯，为终身爱好合唱音乐奠定基础。
      3、提高合唱的审美能力，陶冶高尚情操。通过对合唱作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养合唱音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的合唱艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
      4、培养爱国主义和集体主义精神。通过合唱音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在合唱实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
      5、尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知合唱音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

 

  二、课程内容：

 

   （一）、重视基础训练，培养合唱能力

 

      基础训练是合唱教学中必不可少的一个重要环节，基础训练做得好坏直接影响合唱效果。我们做好以下几个方面的教学：
      1、气息的训练。 常言道：“气则声发”。歌唱的原动力就是气息，要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音准以及清晰的吐字吐音，无一不是以正确的呼吸方法为基础的。
       2、美好歌声的训练。 学生掌握了正确的呼吸及气息的控制之后，教师应引导学生识别歌唱中什么是正确的发声，什么是不理想的发声。教师应在合唱训练时明确指出群体发声的要点，让学生明白合唱不是独唱，不要去发挥个性的音调和音色，强调个人的发声应与整体的发声揉为一体，使所有的学生所发出的声音达到高度的统一。
      3、视唱能力的培养。 在合唱教学中，视唱训练也是一个不可忽视的重要环节。首先要培养学生的视唱技能与兴趣，使学生能积极主动地提高自己的视唱能力。要求学生做到音准、节奏的准确以及各声部音量的均衡。不断地培养学生灵敏的反应辨别能力和对音乐敏锐的感知能力，只有这样才能完成合唱教学任务并能达到特殊的效果。
   （二）、注重合唱音乐欣赏
       欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分。学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏，匀称的乐句中得到美的享受，从而激发学生对美好合唱声音的向往和追求。
   （三）、艺术处理
       艺术处理是合唱教学中一个非常重要的环节。一首合唱作品，在学唱之前教师就应该先帮助学生理解作品的思想内容，创作背景，歌曲的结构形式，以便能准确地表达出歌曲的内在感情。这一过程还要注意歌曲的强弱、渐强、渐弱、渐快、渐慢、铺垫高潮……做到生动准确地表达全曲的思想感情。

 

  （四）、具体内容：

 

      1、合唱的声音训练。合唱声音训练的目的是将发声器官的肌肉松驰而灵活起来，以消除一切不必要的障碍。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势，保持兴奋的歌唱状态和打开喉头，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，以打呵欠的感觉进行发声。

 

      合唱艺术谋求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位共鸣位置才能取和是合唱共性。因为合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高。在合唱的用声上又必须服从整体，才能达到合唱的均衡与和谐，这就是合唱声音训练的重要意义所在。

 

     ①起声练习——合唱的起声是很重要的，正如孩子学走路一样，总要迈出第一步。好的起声会促成发声生理上处于正确状态，有了统一的正确状态，才能获得正确的声音，合唱的起声以“激起”为主，音乐述语叫人Attuck，指歌唱者在开始演唱一个音时应该平稳而利索，如果起声不正确，或摸棱两可、拖泥带水，这样的唱法最令人讨厌，不耐烦。按照著名歌唱家桑特里的解说，就是声音起音要宏朗，延续时要平稳，收尾要利落。

 

      起声练习必须具备四个条件：一是气息支持，二是声带闭合，三是共鸣腔打开，四是必须将即将发出声音的高度、音量、情绪、音色、韵母的形态考虑好，然后在一瞬间发出的声音。

 

      ②高位置练习——寻找高位置的声音，可以从假声中感觉头声。着重练习声音靠拢，充分聆听体会齐唱和二部合唱的效果。

 

      ③头腔共鸣练习——懂得运用头腔共鸣，寻找“楼上”的声音位置，每个音都要用“激起”的方法来唱。

 

      ④扩展音域练习——演唱发音要轻巧，口腔要张开，用气息支持并“有气柱感”地往上扩展，声音要有竖起来的感觉。

 

     2、合唱的音准训练。

 

      合唱音准就是唱歌时唱音的准确性。合唱音准分为两种：一种是曲调的——横的音准，即合唱分部的音准；一种是和声的——纵的音准，即合唱的总的音准。

 

      在合唱训练中，要做到“横”的和“竖”的各声部音响关系的音准和谐，坚持对孩子们进行必要的基本训练，固定音高听音训练足够锻炼孩子们音准的有效方法。具体措施是：①全音、半音的音程听辨等；②训练听辨和弦的能力，如通过听辨大小三和弦等。

 

3、合唱的协调训练。

 

      协调是指总效果之意，指多声部在演唱中相互取得的关系所产生的音响效果，是指合唱进行中瞬间的纵的关系而言。其中包括有三个具体条件：音色，音量，音准。只有三者处理恰当才有协调的音响效果。可参照下列几个方面重点进行训练：

 

    ①有控制地歌唱：合唱的起声后应立即进行保持上面的头声高位置和深呼吸气息的支持状态，丝毫不能松懈，以保持合唱这门集体艺术的“共性”特点。要训练孩子们有控制的歌唱，需要指导者细致地对个别音量过大的要相对收小；音色过亮的要求圆润点；对唱得过轻的则要求放大些；这样去逐一磨掉个别突出的棱角，再让两旁的孩子们互相聆听取得协调一致。

 

    ②恰当处理合唱层次关系：合唱艺术是多声部的艺术，作品中必然存在层次问题，不同歌曲中各声部担任不同的角色。指导者对歌曲中的主旋律、辅助旋律、和声性声部、节奏性伴唱声部、装饰性别唱声部等要做出相应处理，提出明确要求，绝不能喧宾夺主，也不能只听到主旋律而听不到和声。具有正确的层次关系才能让听众听起来协调悦耳。

 

    ③经常做无伴奏的合唱练习。初次排练时选择一些和声简单、旋律流畅、音域适中的歌曲进行训练。由于没白一伴奏。指导者要用自己的演唱帮助儿童，这时的音准要求便显得特别重要，通过练习再配上伴奏，合唱的协调稳定性就会大大提高。无伴奏的练习过程中，还可对一切重点、难点进行更细致的，不必按照作品的节奏而只按指挥的手势，在某些和弦上作一定时间的延长和停留，等整个和弦由每个孩子进行调整而获得理想的协调、谐和时才继续进行下去；也可同时进行循环呼吸训练，取得多项的训练成果。

 

   4、合唱的对比训练

 

      合唱的对比训练是合唱技巧综合训练的一个重要织部分。可能过Iegato、Staccaro、Marmto及No Lagato四种表现作品性格的对比手段，和起、伏、强、弱、快、慢六种力度与速度的对比手段训练，以求逐步掌握这些对比性用声的方法，这是提高合唱训练水平必不可少的手段。

 

     也可自行编配一些用不同的感情、不同的节奏、不同的音量来唱同一音型的合唱练习曲进行训练。

 

   5、合唱的咬字吐字训练。

 

      咬节吐字是歌唱艺术的重要基本功之一，熟练地掌握咬字吐字技术不仅是要把歌词准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，它训练得是否正确，会直接影响到合唱声音的和谐统一。
三、课程实施：

 

（一）实施合唱课程应遵循的原则

 

1、注重培养合唱兴趣的原则

 

      兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。音乐不单是横向的旋律线条，更需要纵向的和声及织体表现，才能形成音乐的美感。教师在课堂教学中，兴趣入手可以以合唱与独唱相对比的形式让学生欣赏同一首歌，体会合唱巨大的感染力与丰富的表现力。还可以根据合唱发展的脉络介绍优秀的中外合唱作品，增加观摩与欣赏的机会。通过欣赏，培养学生的听觉，体会和声的美感，体会合唱的魅力。

 

       教师在教学中根据学生的特点，本着循序渐进的原则，制定训练计划。教师可选择教材中可听性、可唱性较强的歌曲，从两个声部的节奏训练开始，过渡到四小节简单的和声训练，从简单的轮唱逐渐渗透到两个声部演唱。在歌唱的方法上，主张轻声唱谱子，并学着倾听其他声部的演唱，追求和谐与融合的音响效果，等音准、节奏、气口都准确了，再填词。这样，课上、课下相结合，真正把合唱教学落到实处，使学生喜爱并乐于参与合唱练习。另外，教师自身也要掌握合唱的基本技能与技巧，在实践中反复摸索，改变创作一些简单有趣的片段练习，提高驾驭班级学生合唱的能力。

 

   2、注重合唱方法的渗透的原则

 

      合唱的训练一般是从声音训练开始的。声音训练包括音准、节奏、听音等多种因素。但其上要内容还是以歌唱技巧（或称发声方法）与合唱技巧（或称合唱与指挥反应的能力）为主的基本训练。

 

  3、注重音乐，恰当选择辅助形式原则

 

      音乐是情感的艺术，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，表情性是音乐艺术的本质特征。音乐是具有非具象的、非现实的和想像空间性的，能够表现最复杂、最深刻、最细微的内心世界，而这些情感常常是语言难以表现的。

 

      根据音乐作品的内容加入舞蹈、打击乐和道具，用以创设独特的艺术情境，已成为当今合唱的潮流。它打破了以往合唱的概念，不仅丰富了表演内容，而且大大提高了音乐的表现力，给传统的合唱形式注入新的活力。国际上许多优秀的合唱团在演出过程中，舞蹈与打击乐的运用，体现了音乐的独特风格，他们或舞或歌或奏，让观众充分感受到合唱的魅力。

 

      在日常的班级合唱教学中，根据教材内容适当加入打击乐或者简单的声势律动，或加入简单的辅助性的动作随合唱歌曲的学习又一定的积极的影响。或根据歌曲的内容改编一些简单的多声部音效组合，声势组合乃至小组不同人物的合作都能对合唱教学起到积极的推进作用。

 

（二）实施合唱课程

 

       1、合唱课程开设年级为高一、高二年级，学生根据自己兴趣选择校本课程，每周二、周四课外活动时间为校本课程实施时间。

 

   四、课程评价：

 

   （一）、基本理念

 

    1．立足发展

 

      学生学习评价应有利于学生了解自己全面的学习状况，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平，发扬自己在教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量。对学生的学习评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进作用。

 

    2．注重过程

 

      评价指标的确定和评价方法的选择应以合唱的特点和合唱教学的客观规律为依据，体现音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。评价必须从整体、全面地、全过程进行评价，无论是从哪个角度来评价学生，都应从整体着眼，突出学生在学习全过程中的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标，并涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。

 

   3．提倡多元

 

      对学生的音乐要根据音乐学科的教学特点，遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则，指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。应将定性评价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，把评价溶进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围，使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。

 

（二）基本方法

 

  1．即时评价

 

    （1）表现分析法：教师对学生的音乐表现不是简单地记个等级和分数，而是从尊重、爱护、平等的原则出发，对学生实施积极、适度的鼓励性评价，维护和强化学生的学习内驱力。如用欣赏性的话语指出音乐表现中的优点，用鼓励性的语言提出表现中的不足，客观公正、热情诚恳，使学生体验到评价的严肃性，帮助学生解决问题、提高水平。

 

   （2）观察法：随时观察学生的学习愿望、兴趣变化、人际关系和对知识技能的掌握程度、创造性发挥程度。教师可以观察课堂上学生的反应，同时也可以让学生相互观察在情感、态度等方面的变化。

 

   （3）谈话法：这是音乐教学中最常用的评价方法之一，通过师生之间平等、和谐、愉快的对话与交流，教师把话题自然地转向评价，引起学生对自己行为或音乐表现的反思，同时又不会中断教学进程。

 

  2．问卷调查法：通过问卷和交流的方式，随时询问学生对课程的意见、建议、收获，还可搜集学生在审美趣味的爱好方面发生的变化。

 

                          学生问卷调查表

 

姓名		班级		选修校本课程
你喜欢（选修）这门校本课程的原因？
你认为该课程有哪些需要改进的地方？
你认为学习该校本课程有何收获？

 

 

3、总评：学生自我评定的反思及总评表放入学生成长档案。对总评等级合格的将给与学分。

 

学习情况	评价内容		自 评	互评（声部互评）	教师评价
学习过程	出勤情况
	积极训练，不怕困难，   态度乐观、端正
	积极配合声部，团结合作
	审美健康向上、情感真挚美好
	发挥创造性、能理解、表现作品内涵
学习结果	音乐知识的掌握
	技能技巧的掌握
	良好的音乐、艺术表现力
	对音乐美的展示
总等级		教师眼中的你		同学眼中的你

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      4、成果展示法：成果展示法是音乐学习评价最为重要和常用的方法之一，可以评估学生学习的情况。成果展示的内容形式很多，一年一度的元旦文艺汇演、校合唱比赛、社区演出等都是学生们展示风采的舞台，学校邀请学生家长参与活动，许多家长被孩子的自信、成长所感动

 

                                                  家长问卷（记入学生成长档案）

 

家长参与此次活动的感受：

家长对孩子说的话：

精彩瞬间（照片）

 

 

五、成果与体会

 

（一）成果：

 

   1、学校一年一度的元旦文艺汇演、全校合唱比赛，是最受家长和学生喜爱的活动。在比赛中，同学们尽展青春风采，他们的表现力、他们的创造力、他们的精神面貌使老师和家长惊叹不已。

 

   2、我校“乐音飞扬”合唱团通过严格、系统的训练，像一只阳光下纵情歌唱的百灵，满怀对合唱艺术的热爱，越唱越美，越飞越高！2010年7月，二十四中的“乐音飞扬”合唱团在第六届世界合唱比赛中，荣获锦标赛同声组银奖，填补了省中小学合唱在国际大型比赛奖项上的空白；同年11月，合唱团又荣获郑州市首届中小学合唱比赛第一名。

 

   3、在两年多的教学实践中，合唱校本课程一直是受学生"欢迎"的校本课程之一，学生们在问卷调查中写到：“过去的学习总是围绕着书本转，常使我产生疲惫感，我们喜欢唱歌，通过合唱校本课程，我们掌握了如何发出优美的声音，当听到自己与其他队员所唱出的美妙歌声时就会在心中产生一种极大的满足感，让我们体验到合作的快乐，使我们从紧张的高中生活中得到放松、得到身心的愉悦”；“因为喜欢唱流行歌曲而选修了合唱课程，没想到一个无限丰富的音乐世界呈现在我面前”； “每当我站在舞台上忘我歌唱时，我体验到了自信、快乐，我能行，今后不论学习、生活中再遇到什么困难，我都要自信、坚强”； “从小学到初中学习成绩不好使我成为大家眼中的差生，参加了合唱队，让我找到了自信，我能行，我也有自己的特长”，我们许多合唱队的学生将合唱作为自己终生的爱好，考入高校以后任然是学校的合唱队成员。

 

   4、合唱校本课程改变了学生的精神面貌，是学生找到了自信，找到了快乐，受到学校老师的大力支持，也带动了学校教师合唱队的发展，老师们自发组成合唱队，练习发声、合唱、表演，大家从繁忙的工作中感受音乐的魅力、和谐的氛围。

 

    5、合唱校本课程的实施，锻炼、培养了我们的专业教师队伍。合唱是配合协作的艺术，从指挥到钢伴，到声乐教师，他们团结协作，他们不断学习，探索、整合校本课程，使自身的专业素养得到提高。、

 

    6、对我校艺术特色教育而言，通过校本课程实施，使学校特色发展之路向品牌、内涵发展，学校的办学特色、办学质量都有了长足提高、发展。

 

（二）体会：

 

      选修合唱校本课程的学生既有音乐班的学生，也有普通班的学生，学生程度参差不齐，这就要求我们的教师分层次进行教学，我们往往是几个声乐老师同时授课，再集中训练。
        视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，这就要求教师根据合唱队的水平自选自编，难度要适宜，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。

 

      为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。

 

      合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中教师要多给学生锻炼心理素质的机会，让学生表演、领唱、示范、展示等。

 

      总之，通过合唱这门丰富多彩的艺术，我们为学生创造了展示自我的舞台，我们的校本课程起到了启迪学生智慧，陶冶学生情操，使他们快乐成长，直至达到审美的目的。